Navidad Made In Argentina
Tres duendes buscan un regalo perdido en una obra familiar con música folklórica y canciones navideñas.

Colón 2148, Barrio República de la Sexta, Rosario
Tres duendes buscan un regalo perdido en una obra familiar con música folklórica y canciones navideñas.
Historias y personajes con mucho para decir en una cárcel donde está por pasar de todo.
Obra que combina humor y tragedia para explorar la fragilidad de los vínculos y la rutina cotidiana, a partir de una escena en un balcón entre tres personajes.
Historial reciente de presentaciones realizadas en esta sala.
Suma una nueva función en Rosario: una comedia que nos enfrenta a nuestros propios prejuicios. La pieza trata sobre un grupo de padres de 4° grado que se reúne en la casa de la directora de la escuela para hablar de una situación que atraviesan sus hijos. Lo que comienza como una reunión termina poniendo en crisis las certezas, los prejuicios y lo que cada personaje entiende por normalidad. A medida que avanza la charla, lo paranormal irrumpe en ese encuentro cotidiano y pone a los personajes, literalmente, en el lugar del otro. El texto está inspirado en un caso real que trascendió en los medios en 2017, cuando se viralizaron capturas de un grupo de WhatsApp de padres de 4° grado que celebraban que un niño con síndrome de Asperger fuera apartado del curso. A partir de aquel episodio, Matías Del Federico y Daniel Veronese resaltan en la obra la posibilidad de respetar a los demás aun en la diferencia y muestra lo difícil que puede resultar ser empático cuando una situación toca de cerca a los propios hijos. Con humor y situaciones que crecen hasta bordear el absurdo, «Para Anormales» enfrenta a los personajes con sus propias contradicciones. Mientras intentan resolver lo que les sucede a los hijos, terminan exponiendo sus miedos, deseos, miserias y límites. En definitiva, se trata de una comedia sobre la inclusión, el respeto, las fragilidades adultas y la dificultad para aceptar lo distinto. FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia: Matías Del Federico y Daniel Veronese Dirección: Mumo Oviedo Elenco: Ofelia Castillo · Leonardo Genés · Luciana Mangó · Sofía Molinengo · Lisandro Quinteros · Claudia Simón FOTOS PARA PRENSA por Gisela Ardit
Dos historias breves con cinco relatos y cinco miradas que intentan rearmar un hecho doloroso. La primera transcurre en un salón donde todos sabían que pasaban cosas; la segunda, alrededor de una beca, un viaje y una banda que ensayó meses.
Una troupe de comediantes y artistas circenses queda varada junto a un auto detenido en una ruta desierta. Con un trapecio como parte de ese escenario improvisado, los personajes enfrentan funciones suspendidas, fracasos y verdades que habían postergado. Entre el absurdo y la comicidad física, la obra habla del miedo a desaparecer y de la persistencia del teatro independiente, hasta que el grupo advierte que alguien observa desde la oscuridad. Dramaturgia y dirección: Gustavo Di Pinto. Actúan Clara Galindo, Santiago Pereiro, María Florencia Echeverría, Analía Saccomanno, Juan Manuel Raimondi, Juan Alberto Pereiro, Lorena Salvaggio, Laura Fuster, Galo De Lorenzo y Manuel González.
Ota es una tortuga grandota que recorre el fondo del mar en busca de su casa. La historia está pensada para bebés de 0 a 3 años y combina teatro, títeres, música y estímulos visuales en una experiencia cercana para las primeras infancias. Actúan María Soledad Galván y Santiago Pereiro, con música original de Esteban Sesso. La idea, la dramaturgia y la dirección son de Carla Rodríguez; la puesta pertenece al grupo Vamos que nos vamos. La obra recibió el premio Estrella de Mar 2025 a mejor espectáculo infantil y el premio Rosarigasinos 2025.
Nueva función de la obra Todas las aves en vos en La Orilla Infinita.
Comedia dramática sobre un grupo de actores que ensaya a Chéjov mientras sus vínculos se mezclan con la ficción. Un elenco se reúne para ensayar Tío Vania, el clásico de Chéjov, pero, poco a poco, las escenas de la obra empiezan a mezclarse con la vida de quienes las interpretan. ¿Cuántas capas tiene la realidad?¿y si todo fuera una gran ficción?¿qué se necesita para ser feliz? ENSAYO VANIA Una fallida representación de la felicidad.
Función de la obra Pureza Mariana en La Orilla Infinita.
Este es el cuento de ITO, un gusanito curioso por conocer el mundo. ¿Ito estás? ¿Dónde estás? ¿Lo buscamos por allá? ITO es una obra de teatro diseñada especialmente para los bebés de 0 a 3 años. Basada en la narración y la manipulación lúdica de muñecos tejidos en hilo, cuenta la historia de un gusanito que se transforma en mariposa y todo lo que ocurre a su alrededor. La propuesta es conectarnos con la etapa de exploración pura que los lactantes y deambuladores están transitando a través de todos sus sentidos; y brindarles estímulos de calidad de una manera donde prime lo afectivo. Imágenes visuales, musicales, sonoras, táctiles y kinésicas se funden con la fuerza emotiva y la belleza del relato. En el final, bebés y "quienes alguna vez lo fueron" participan de un momento lúdico donde son invitad@s a jugar, a interatuar, a entrar en contacto con diferentes objetos y a ser protagonistas de la historia. "ITO. Teatro para bebés" se propone acercar a los pequeños al mundo del teatro y por sobre todo, posibilitar que puedan disfrutar de un verdadero hecho estético, ya que creemos que toda manifestación artística cambia la mirada de los niños frente al mundo. Una parte para mirar y otra parte para jugar. Ficha técnico artística Autoría: Carla Rodriguez Actúan: María Soledad Galván, Santiago Pereiro Trailer: Cantar De Ranas Objetos: Silvia Stangaferro Diseño de escenografía: Cristian Grignolo Diseño de luces: Ignacio Almeyda Realización de escenografia: Cristian Oses Muñecos: Gabriela Perez Música original: Esteban Sesso Operación técnica: Pablo Solari Fotografía: Guillermo Turín Asistencia general: Zoe Maguna Prensa: Carina Culasso Producción ejecutiva: Pablo Solari Producción general: Vamos Que Nos Vamos Co-Dirección: Teo Solari Dirección: Carla Rodriguez
Drama Queen – un derroche de dolor y venganza Lo que comenzó como una descarga sin intención literaria, más bien piezas de publicación en las redes sociales, se transformó en tinta y papel, un libro. Eso es "Drama Queen - un derroche de dolor y venganza" una especie de folletín digital del siglo XXI que encontró su lugar primero en Instagram y recorrió un camino hasta cobrar forma escénica. Alentado por personas que vieron en esos relatos breves un potencial teatral.
Reflexión coreográfica sobre la memoria y el olvido que une danza morisca y contemporiental. La función sigue con un conversatorio con el público. Elenco y artistas: Lila Zellet-Elías, Nadia Ross y Gustavo Emilio Rosales (México)
Es una multiplicación, una reescritura que incluye escenas y fragmentos de otras obras fundamentales del propio autor. Con dramático humor, esta obra, nos cuentan sobre sus pasiones, miedos, amores, ilusiones, en un claro homenaje al teatro independiente. Rojos Globos Rojos, La Muerte de Marguerite Duras, Pablo, Cámara Lenta, Paso de Dos, Cerca, Potestad, profundizan el mundo pavlovskiano y nos muestran a través de El Cardenal y Las Popis la desesperación por mantenerse en el escenario, ante el posible cierre de su teatrito. El Teatrito el Globo Rojo es su lugar de resistencia ante el vaciamiento y la privatización de la cultura que vive la ciudad. Autor: Eduardo Pavlovsky Actores: Diego Bollero (Cardenal) – Estella Argüello (Pepi) – Laura Fuster (Pipi) Dirección General: Francisco Alonso Diseño de iluminación y escenografía: Niche Almeyda Vestuario y Maquillaje: Lorena Salvaggio Música original: Claudio Lo Giudice
El reconocido Grupo de teatro, títeres y cuentos Vamos que nos vamos regresa al Petit Salón de la Plataforma para invitarnos a abrir las páginas de un libro muy especial. Luna Gatuna es un cuento narrado con títeres y objetos que invita a las infancias a sumergirse por completo en el relato. La historia nos traslada a una noche de verano en la ciudad, donde el gato Alebrijes se asoma por la ventana y, por primera vez, descubre el misterio y la belleza de la luna. Una adaptación sutil y mágica del célebre cuento “El gato que quiso comerse la luna” de Javier Villafañe, pensada para despertar la imaginación, el juego y la ternura de los más chicos en estas vacaciones de invierno. Edades sugeridas: de 2 a 8 años.
Muestra del Taller de Producción Teatral de Rody Bertol, inspirada en El sueño de August Strindberg. Segunda función.
Novedosa y moderna sala teatral inaugurada en República de la Sexta por la unión cooperativa de cuatro compañías teatrales de Rosario. Diseñada específicamente para las artes escénicas contemporáneas con gradas retráctiles y equipamiento técnico de primer nivel. Hacia el rescate de la identidad de un teatro de grupos La Orilla Infinita, ubicada en Colón 2148, Rosario, es una nueva sala de teatro independiente de la ciudad que abrió sus puertas el sábado 29 de abril de 2023. La Orilla Infinita es un sueño que comenzó a gestarse hace cinco años, gracias al subsidio del Instituto Nacional del Teatro, y hoy es una sala abiertaa al público. Es un espacio que asegura la continuidad y el fortalecimiento de una tradición teatral, basado en la grupalidad, en el intercambio del trabajo de distintos grupos de teatro independientes pertenecientes a diversas corrientes artísticas, generacionales y políticas: Rosario Imagina, Esse Est Percipi, Bisagra Teatro y La Estación. La sala está integrada por actores, actrices, directores/as, técnicos/as, gestores/as y productores/as, entre otros, de diferentes generaciones y pertenecientes a estos grupos de teatro. La Orilla Infinita viene a recuperar y revalorizar el modelo de producción ligado a la idea de grupos de teatro en un teatro. Un espacio concreto que funciona como lugar de circulación de ideas, de posturas estéticas y políticas que hagan crear la consigna que le dio origen al teatro independiente: la autogestión de los grupos de teatro como modelo de producción. La Orilla Infinita era una clásica casa estilo chorizo que contaba con un galpón, que fue adaptado a sala de teatro. Ubicada en el barrio La República de La Sexta, entre las avenidas Pellegrini y 27 de febrero, rodeada de clubes de barrio, a pocas cuadras de la ciudad universitaria La Siberia, en un sector de la ciudad con trabajadores y trabajadoras, estudiantes y familias. El nuevo teatro pretende ser un lugar de encuentro, de cruces, de diálogo y de acción. Apostando a la articulación, la red y el trabajo colectivo. Integran La Orilla Infinita: Rody Bertol, Pablo Fossa, Gustavo Di Pinto, Hugo Cardozo, Diego Bollero, Juan Nemirovsky, Santiago Pereiro, Jorge Ferrucci, María Laura Silva, Natalia Trejo, Gisela Sogne, Alejandro Ghirlanda, Lorena Salvaggio y Estela Argüello. La Orilla Infinita se suma a la red de salas de la Asociación de Teatros Independientes de Rosario (ATIR). La Orilla Infinita cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Secretaría de Cultura y Educación, el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Cámara de Diputados de la Provincia.
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Colón 2148, Barrio República de la Sexta
Cómo llegar en Google Maps (GPS)Cartelera del día con espectáculos de teatro, recitales y muestras con funciones confirmadas hoy.
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